音楽と美術のワークショップ第6回「Life wave, Life soundー時の波形を音の波形に」【2日目】
めぐろオータムアート2017

終了しました

時間	10:30～18:00
料金	参加費　3000円（材料費・保険料込）
対象	高校生以上。スマートフォン（機種は不問）を持参できる方。
定員	20名
日程	11月12日（日）、25日（土）の全2日間
会場	12日：目黒区美術館／25日：午前＝目黒区美術館、午後＝めぐろパーシモンホール小ホール

講師

SPREAD［スプレッド―小林弘和、山田春奈］〈クリエイティブ・ユニット、デザイナー〉
斉藤尋己〈音楽家／サウンドスケープデザインラボ 代表〉
秋岡陽〈音楽史／フェリス女学院大学 学長〉

申込方法

ＥメールまたはＦＡＸで下記項目を記入し、お申込みください。
１．件名「音楽と美術のワークショップ申込」
２．郵便番号・住所
３．氏名（ふりがな）
４．電話・ＦＡＸ番号、Ｅメールアドレス
５．年齢
６．性別

【申し込み先】

めぐろパーシモンホール事業課
ＦＡＸ．03-5701-2968
Ｅメールアドレス：workshop@persimmon.or.jp

【申込受付中】

講師プロフィール

SPREAD［スプレッド―小林弘和・山田春奈］ クリエイティブユニット、デザイナー
小林弘和と山田春奈によるクリエイティブユニット。「カラーとコンセプト」を特徴に、環境・生物・物・時間・歴史・色・文字、あらゆる記憶から境界を越えてクリエイティブを行い、常に社会提案を心がける。生活の記録をストライプで表現する「Life Stripe」を2004年より発表。スパイラルガーデン（東京／2012）、ミラノサローネ（イタリア ミラノ／2012-15）、RappazMuseum（スイス バーゼル／2014）など国内外で展覧会を開催。2014年より“色を貼る”空間デザインツール「HARU stuck-on design;」を二トムズと共に開発。2016年春にミラノサローネにて発表してから、バルセロナ、東京、パリ、と世界各地で空間に色をテーピングしてきている。
主な仕事に「燕三条 工場の祭典」、「flumpool」「相対性理論」CDジャケット、ストール「ITO」、スキンケアブランド「F organics」など。主な受賞にD&AD賞、red dot design賞、iF design賞、ドイツデザイン賞、Pentawards、アジアデザイン賞、グッドデザイン賞、日本パッケージデザイン大賞、日本観光ポスターコンクール総務大臣賞ほか。
http://www.spread-web.jp/

斉藤尋己　［音楽家］
1980 年、東京生まれ。10 歳でクラッシックギターを始め、18 歳から本格的にクラッシックの音楽理論を学ぶ。その後、日本大学芸術学部情報音楽コースに入学し、音響心理学、音響解析等を学び、実験的作品やオーケストラ作品などで作曲活動を開始。卒業後は、映画・CM・TV・Web などの多くのメディアに楽曲を提供する他、nanacoカードのインターフェイス音やYAMAHAの音源開発、企業CIなどのサウンドデザインにも携わる。また、2012 年、2014 年とデザインユニット SPREAD のミラノサローネでの展覧会の会場音楽制作や、サウンドインスタレーションなどのアート作品を発表し、様々なアーティストとのコラボレーションも積極的に行っている。
2015 年にエレクトロニックアーティスト QUKOとしても活動を開始し2016年、自身主催によるサウンドスケープを思考の軸に据えたサウンドブランディングエージェンシー SoundscapeDesignLabを立ち上げる。
http://www.hirokisaitoh.com/

秋岡 陽［音楽史／フェリス女学院大学 学長］
1954年東京都目黒区生まれ。国際基督教大学卒業後に渡米、シカゴ大学大学院で西洋音楽史を専攻した。帰国後は音楽之友社に入社、音楽辞典の編集などに携わる。1993年、フェリス女学院大学音楽学部専任講師となり、音楽史を担当。2012年4月より、同校の学長に就任。授業ではクラッシックやジャズ、ポップスなどジャンルを超えた音楽へのアプローチが学生たちから好評を得ている。
音楽と美術のワークショップには初回から携わり、参加者からの支持も厚い。

 

主催：　目黒区、（公財）目黒区芸術文化振興財団